BowJack Horseman

           Lors de mes pérégrinations sur YouTube, j’ai fini par tomber sur une publicité pour une série me paraissant particulièrement… perchée dirais-je. Cette série créée par Netflix, porte le magnifique nom de BowJack Horseman et est entièrement animée. 

Dubitative, je lançai alors la série sur la susdite plateforme. Et là, débute un générique que je qualifierais d’envoûtant, constitué d’une musique entêtante qui nous fait très bien comprendre la position du personnage principal par rapport aux autres : à l’écart, dépressif, regrettant son glorieux passé.

La série s’ouvre ensuite sur la maison de BowJack dans laquelle squatte un humain doublé par Aaron Paul. Le premier épisode nous permet de découvrir le personnage, ancienne star d’une sitcom, asocial et ne parvenant pas à avancer dans la vie. La première saison se concentre essentiellement sur l’écriture d’une autobiographie pour laquelle il fera appelle à un nègre*.

Au fil des épisodes, très courts (incitant très fortement au binge watching) nous allons donc le voir évoluer, tenter de progresser mais pas seulement. Bien que notre cheval soit le personnage principal, certains épisodes se concentrent sur d’autres personnages tels que son agent, Princess Caroline, l’acteur d’une sitcom très proche de la sienne; Mr. Peanutbutter. 

Bien que le dessin soit relativement simple, il est efficace, et des clins d’œil à d’autres séries/films parsèment les épisodes, que ce soit au travers d’affiches ou d’événements… 

Cela rend le visionnage d’autant plus agréable que ceux-ci restent assez discrets et n’influent pas sur la compréhension de l’action. 

J’ai regardé l’intégrale de la série en très peu de temps et attends la saison 3 avec impatience.

Si vous avez 20 minutes pour découvrir quelque chose de surprenant, dénonçant certains travers de la société, n'hésitez surtout pas !

*il s’agit d’une personne chargée d’écrire un livre mais dont le nom ne figurera pas en tant qu’auteur

La licorne 

Le Monde de Charlie

Parmi les films que je lance sans conviction, il y a ceux qui me surprennent agréablement. Et il y a ceux qui me font me demander : qu'est-ce qui m'a pris autant de temps pour le regarder?
The Perks of being a Wallflower, maladroitement traduit par Le Monde de Charlie est de ces derniers.
 

C'est l'histoire de Charlie (Logan Lerman), ce garçon trop discret et bon en classe qui entre en première année de lycée. Charlie, c'est le genre à se faire prêter des livres par son professeur de littérature, Charlie est bizarre, Charlie est un loser, il ne rentre pas dans le moule. Bref, il est invisible. C'est alors qu'il fait la rencontre de Patrick (Ezra Miller) et Sam (Emma Watson) qui l'initient à leur conception de la vraie vie. 

J'écris cet article juste après avoir regardé à nouveau le film, afin de bien m'en imprégner. Et une fois de plus, je n'en sors pas indemne. Si de premier abord, on peut penser que ce film est un énième film pour ado dénué de tout intérêt, on se prend une énorme claque lorsque le générique de fin commence. Le Monde de Charlie passe en réalité un message bien plus fort (je dis un mais en fait c'est plusieurs). 

Le choix de la narration à la première personne est souvent le choix le plus facile lorsqu'il s'agit d'adapter un roman à l'écran, mais ici, c'est un vrai régal. Les pensées de Charlie sont pleines de sens et de vérité, si bien que j'aurais envie de citer la moitié du film tellement tout ce qui est dit est vrai et mémorable. Dès le départ, le film s'ouvre sur Charlie. La façon légère dont il raconte des problèmes sérieux amène un contraste particulièrement marquant. Et c'est d'ailleurs l'un des points forts du film, être constamment dans la tête de Charlie. 

Le film s'intéresse à énormément d'aspects, des plus simples aux plus dérangeants, en prenant pour fil conducteur le passage à l'âge adulte. Si Charlie vient de débuter le lycée, ses amis le terminent et s'apprêtent à vivre une nouvelle vie. Mais le plus important voyage dont parle le film est celui vers l'acceptation de soi-même et les difficultés à traverser pour y parvenir. J'ai aimé qu'à travers Charlie on suive différents parcours, différentes angoisses et les moyens employés par chacun des protagonistes afin de les surmonter : entre insouciance et mutisme. 

C'est très dur en réalité, de parler de ce film. Car plus qu'un film, c'est une atmosphère. C'est une unité que je ne parviens pas à définir. Le choix plus que judicieux de la musique y est pour beaucoup. L'entrée en matière sur Could it be another change de The Samples est plutôt représentative de mes propos. Et la playlist que déroule Le Monde de Charlie durant le visionnage est tout aussi délicieuse (notamment la mémorable chanson du tunnel mais il faut découvrir ou re-découvrir la scène par soi-même). Certaines scènes sont silencieuses ou dotées d'un léger bruit de fond. On veut nous faire percevoir les choses à la manière dont Charlie les perçoit, et la plupart du temps on finit par ressentir ce qu'il ressent, à voir le monde à sa manière. Toute la qualité esthétique de ce film tient en un mot ; l'atmosphère.

La force du Monde de Charlie réside aussi dans l'écriture de ses personnages (merci le roman, je l'admets). Ils sont tous tellement riches et tellement complets que je me demande comment on pourrait se passer ne serait-ce que l'un d'entre eux (entre la gothique fan de jeans ou la bouddhiste punk) mais je ne développerai que les trois personnages principaux parce que je pense que c'est seulement en lisant le livre qu'on en apprend davantage encore sur tous les autres.

 

Tout d'abord, il y a Charlie. Logan Lerman livre une très bonne prestation et contre toute attente, il s'imprègne très bien du personnage de Charlie. Et justement, parlons-en de ce merveilleux personnage. Charlie fait partie de ces gens peu bavards mais très observateurs. Il pense plus qu'il ne parle, il se met au second plan mais finalement c'est celui qui comprend le mieux son entourage. Et ce que j'aime le plus chez lui, c'est qu'il fait presque toujours la bonne chose, au bon moment. Charlie voit les choses et les comprends. Il est doté d'une grande sensibilité ; il absorbe la souffrance des gens, la vit avec eux. Charlie est humble finalement, et il m'a conquise.
"This one moment when you know you're not a sad story [...] And in that moment, I swear, we are infinite"

Ensuite vient Sam, interprétée par la merveilleuse Emma Watson. Sam possède une aura incroyable, c'est peut-être parce qu'on la découvre à travers Charlie qu'on sent également toute la présence qu'elle dégage. Mais au-delà de ce qu'elle veut bien montrer, Sam est beaucoup plus fragile et peu sûre d'elle qu'il n'y paraît et son insouciance n'est qu'une façade.  Je pense que beaucoup de personnes peuvent s'identifier à elle parce qu'elle incarne de nombreuses facettes à la fois.
"Write about us"

Il en va de même pour Patrick, joué par Ezra Miller. Son insouciance excessive apparaît très rapidement comme un prétexte derrière laquelle se cache un problème plus profond. Comme ce que la plupart des gens font finalement. Certes, ça ne résout pas le problème mais je trouve que ça a quelque chose d'admirable. Patrick est finalement, je pense, le plus fort psychologiquement parce qu'il a une manière de surmonter les choses tout à fait grandiose.

En ce sens, l'amitié qui relie Charlie à Sam et Patrick, dans toute son absurdité, est en fait plutôt logique. Malgré les différences apparentes, ils sont extrêmement semblables et leur amitié m'a touchée.

Le film en lui-même est touchant. Je ne verse pas de larmes à la fin de celui-ci malgré mon émotivité assez impressionnante mais pas loin en tout cas. Si je reste en suspends quelques minutes pendant le générique de fin, c'est toujours très bon signe.
C'est d'ailleurs pour ça que dès que j'en ai la possibilité (et que j'ai fini les Jane Austen et Agatha Christie que j'ai en retard), j'achète ce livre pour le lire. Et si vous n'avez pas encore vu ce film, je vous conseille de vous plonger dedans sans plus attendre.

"We can't choose where we come from but we can choose where we go from there"

                                                                           Le loup

Mamma mia !

    Dans la vie, je suis plutôt du genre à croquer tous les films qui passent à ma portée et comme le quotidien est bien rempli et pas toujours joyeux, j’ai eu tendance ces dernières années à me diriger vers les films courts qui promettent de longues minutes de rire. J’ai vu de tout ! Du plus nul au meilleur, j’ai fini par agrandir peu à peu ma liste de « feel good movie ».

Mamma Mia ! c’est l’histoire de Sophie (Amanda Seyfried) qui à seulement 20 ans décide de se marier entourée de toute sa famille et de ses amis sur l’île grecque où elle vit, rien que de très banal en somme. Oui mais voilà, la demoiselle ignore totalement qui est son père puisque sa mère, Donna, n’a pas jugé bon de lui transmettre l’information. L’histoire démarre lorsque Sophie, à la veille de son mariage, retrouve ses deux amies arrivant du continent et leur révèle, très excitée, qu’elle est tombée sur le journal intime de sa mère datant de l’époque de sa conception. Celui-ci lui révèle qu’elle n’a pas non un père, mais trois possibles. Persuadée qu’elle reconnaîtra son géniteur dès qu’elle le verra, Sophie invite les trois en secret, au grand damne de sa mère !

    Alors oui comme ça on dirait que c’est une énième comédie un peu bateau comment tant d'autres et pas très prometteuse malgré le casting, mais comme vous je suis complètement tombée dans le panneau lorsqu’il y a quelques années j’ai lancé le film. Bien sûr, si vous cherchez une œuvre qui parle des problèmes épineux de notre société, il vaut peut-être mieux que vous passiez votre chemin, cependant ce film a la capacité incroyable de mettre du baume au cœur de ses spectateurs.  Le synopsis n’a rien de très originale mais la réalisatrice parvient à en faire un film plutôt dynamique où les personnages se retrouvent tour à tour dans des situations plus gênantes les unes que les autres. 

Dès les premières minutes, les chansons si connues d’ABBA (oui enfin, à condition d’être né avant les années 2000) résonnent à nos oreilles et l'ensemble des personnages met la main à la pâte pour nous les faire (re)découvrir. Tous sont très attachants et on ne peut pas s’empêcher de se trémousser sur notre chaise en entendant Dancing Queen ou Mamma mia. Plus qu’une comédie musicale pleine de bonne humeur et de lumière, c’est surtout une formidable histoire d’amitié entre trois femmes, jouées avec beaucoup d’humour par Meryl Streep, Julie Walters et Christine Baranski, alias Donna, Rosie et Tania. Toutes les trois sont très différentes mais forment un trio explosif. Ne vous attendez pas à de l'eau de rose dans cette oeuvre, et c'est bien là qu'est toute la force de Mamma Mia ! C'est une ode aux femmes fortes où les hommes ne sont relégués qu'en second plan, parfois utiles certes, mais certainement pas indispensables !

   Et que dire de Meryl Streep qui nous charme du début à la fin ! Elle tient le premier rôle dans cette histoire haute en couleur et y est absolument parfaite, prouvant à tous que malgré ses 3 Oscars et 8 Golden Globes, qu'elle ne fait pas seulement des rôles de composition sérieux, mais qu’elle est aussi capable de se laisser aller pour le plaisir des spectateurs. Tous les autres acteurs sont également bons, et je me réserve le droit de parler de Colin Firth (auquel je voue un amour sans borne) qui a l’habitude de balancer entre les films d’auteurs et ceux un peu kitsch comme celui-ci et qui prend visiblement plaisir à jouer.

Evidemment, tout le monde n’aime pas les films au scénario minimaliste, mais ça fait tellement de bien de se laisser aller parfois à danser et chanter dans son salon. Alors Mamma Mia ! on en prend, on en reprend et comme on est gourmande et que les comédies musicales ça ne fait pas grossir, on en redemande une fois que c’est terminé ! 

Le chat 

Une merveilleuse histoire du temps

                                            Il y a les films d’un soir et les films d’une vie.

The Theory of Everything ou Une merveilleuse histoire du temps est tel que son nom l’indique. Oui, c’est une merveilleuse histoire du temps. Je dirais même celle d’un homme qui a déjoué les lois du temps, qui a déjoué la science, qui a déjoué la maladie et ne cesse de se battre. Stephen Hawking, ce génie comme on n’en trouve plus. Cet homme qui a défié tous les pronostics à son sujet. C’est aussi l’histoire d’une femme qui est longtemps restée à ses côtés, avec force et courage. Et quelle femme ! Vraiment, Jane Wilde est une femme extraordinaire. Ses sacrifices et sa force m’ont bluffée tout le long de mon visionnage.

Il n’y a pas de fausse note dans Une merveilleuse histoire du temps. Tout est esthétique. J’aime l’idée de tous ces filtres qui donnent une atmosphère unique. La façon de filmer m’a également plu. J’ai adoré ces gros plans qui apportent une douceur incroyable. C’est comme caresser un chaton, c’est tout doux. Et la musique, quelle merveille ! Elle rend chaque moment plus intense, comme pour nous rappeler que chaque seconde importe dans la vie.

Pour moi, Une merveilleuse histoire du temps fût une aventure. Celle d’une vie. Les années passent mais aucun repère temporel n’est donné. C’est ingénieux. Peu nous importe combien d’années sont gagnées, la vie c’est au jour le jour. Bien sûr, leur vie a son lot de difficultés mais si le père de Stephen défend amèrement au début du film que ce combat contre la maladie ne sera que défaite pour tous, ceci est contrebalancé par cette merveilleuse et poignante conclusion de Stephen : « Tant qu’il y a de la vie, il y a de l’espoir ». Il en est la preuve humaine.      

Le couple Felicity Jones et Eddie Redmayne m’a convaincue du début à la fin. Leur prestation est à la hauteur de mes attentes. Je les aimais déjà avant ce film mais là je dois dire qu’ils m’ont tous les deux soufflée. Particulièrement Eddie Redmayne car la tâche devait être d’autant plus difficile qu’il fallait reproduire correctement les symptômes de la maladie. Je l’ai trouvé plus vrai que nature en Stephen Hawking, bien que son joli minois ait fini par me manquer dans la deuxième moitié du film.

Que dire, pour conclure ? Eddie Redmayne, mon petit, tu es un génie !             
Et plus sérieusement, je le répète, le titre parle de lui-même. C’est un film merveilleux, qui parle de la complexité et de l’ironie du temps. Mais surtout d’un homme qui sait en parler mieux que quiconque.
C’est une vraie leçon de vie car Stephen Hawking a aujourd’hui soixante-douze ans. Ça en bouche un coin.

"However bad life may seem, there is always something you can do, and succeed at. While there is life, there is hope."
- Stephen Hawking

                                                                                                                                     

Le Loup

 

Pandora Hearts

        Pour un premier article, choisissons un domaine dans lequel je suis plutôt… à l’aise disons. Il s’agit du manga, pour la toute petite histoire ça m’a pris il y a environ 10 ans avec Tokyo Mew Mew et ça ne m’est jamais passé (au désespoir de certains membres de ma famille).

Mais ce n’est pas de ce manga dont nous allons parler aujourd’hui, mais d’une série dont il manque seulement 2 volumes à ce jour : Pandora Hearts.

Général

        Pour tout vous dire, il s’agit d’une de mes séries préférées. Elle sera en 24 volumes, comptera 3 fanbook détaillant les personnages et 2 artbooks (avec de très très beaux dessins). Pandora Hearts (que je vais abréger PH par la suite) est dessiné et scénarisé par Jun Mochizuki. En quelques mots, il s’agit d’un univers fantastique faisant intervenir quelques éléments d’Alice au pays des merveilles.

Résumé

        Dans ce manga nous suivons les aventures d’Oz, un jeune garçon, qui, le jour de son anniversaire se retrouve précipité dans un monde parallèle -ressemblant plutôt au fond des égouts qu’à Tahiti- par les Baskerville pour avoir commis le crime d’exister. Dans ce monde, l’Abysse, il fait la connaissance d’Alice qui l’aidera à retourner chez lui grâce à un pacte et en lui promettant de l’aider à recouvrer la mémoire. 

Une fois chez lui il fait la connaissance de Pandora, une association dont les membres sont des contractants, c’est à dire des personnes ayant fait un pacte avec une créature de l’Abysse.

Je ne vous en dirai pas plus pour être sûre de ne rien spoiler, et pour vous ouvrir un peu plus l’appétit, j’espère, voici mon avis:

Avis

          Les + : PH possède une histoire très complète et bien ficelée : c’est simple si Jun vous donne gentiment la réponse à une de vos questions, elle en soulève 3 autres en même temps et l’intrigue est loin d’être prévisible. 

De plus les personnages sont particulièrement attachant et ont, pour la plupart une évolution intéressante hormis les quelques personnages « plantes vertes ».

Un dessin qui dès le début de la série est épuré, très lisible un vrai régal pour vos yeux.

          Les - : Question très difficile, j’aime tellement ce manga qu’il est dur de lui trouver des défauts, peut être son rythme de parution un peu lent pour ceux qui ont suivit la série depuis le début mais à part ça…

         Globalement PH est un manga très immersif qui nous fait passer par toutes sortes de sentiments et arrive à nous impliquer réellement. Bien que possédant de nombreux personnages, ils sont tous assez développés, facilement identifiables et aucun ne laisse totalement indifférent.

Si vous recherchez une lecture à la fois surprenante dans un univers fantastique, n’hésitez plus : plongez dans le monde de Pandora Hearts. 

          Merci de m’avoir lue, j’attends vos retours sur l’article avec impatience. N’hésitez pas à me proposer des séries sur lesquelles vous voudriez connaître mon avis. 

Sur ce à bientôt, certainement pour une autre série de manga ou une fiche auteur.

 
La licorne